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全記事を種別・編成モデル・年で一覧できます。運用の事実を記録した記事には運用カルテが付き、編成モデルごとに横断して読めます。

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編成モデル別

2026·67 本

離陸前の空 — 世界の空港と、光でできた点景

標本を点景にする森 — 高尾599ミュージアム《NATURE WALL》

砂漠という余白 — AlUla・Wadi AlFann のランドアート

土の街が発光するとき — アット・トライフの照明と、ディルイーヤのメディアアート拠点

「アートビジョン」という名の広告面 — SHIBUYA TSUTAYA(QFRONT)、スクランブル交差点の器

台北の一日を色に解く — Chih-Yu Chen《DIFFUSE》と Taipei Lumitree の光樹

深夜、広告が絵になる — DIG SHIBUYA と渋谷スクランブル交差点の一時間

樹のなかへ、息のなかへ — Marshmallow Laser Feast の没入スクリーン

縫われた肌が発光する — Daisy Collingridge & Isabel Garrett《Bod》と真夜中のタイムズスクエア

消える光の祭り — ダラム Lumiere と Artichoke の十六年

光の街が年に一度灯りなおす — アイントホーフェン GLOW と五キロの回遊路

真夜中の船出 — Yael Bartana《Farewell》とタイムズスクエアの世代宇宙船

広告に囲まれた五面 — トロント、Sankofa Square の市民スクリーン

雨に空いた乾いた点 — Random International《Rain Room》と、画面を持たないサイネージ

間のない外皮 — Las Vegas Sphere、広告と作品が分かれない球体

吹き抜けの額縁 — The Hyundai Seoul「Art in Frame」と Zach Lieberman

アルゴリズムは街に出る — Raven Kwok、生成する画面の作家論

ピクセルでできた塔 — King Power MahaNakhon、バンコクの解ける超高層

玄関に置かれた未来 — Samsung d'light、ソウル瑞草の企業展示空間

赤道の夜につくる季節 — i Light Singapore、都市計画庁の光の祭

広告の間の10秒 — WallDecaux と OBJ.Studio、ドイツ14都市の DOOH Exploration

冬だけの美術館 — Amsterdam Light Festival、運河をめぐる光

文字が窓になる建築 — Museum of the Future、ドバイの書道ファサード

23時57分、扇風機がまわる — Tromarama《Turn On #2》と真夜中のタイムズスクエア

通過する者たちへ — ハマド国際空港、Bill Viola と Jenny Holzer の恒久設置

銀行ホールに投影された金 — Hall des Lumières、ニューヨークの興行と休止

広告塔を彫刻にする — Sunset Spectacular、West Hollywood の64フィート

折れた画面に奥行きを — L字LEDと擬似立体サイネージの系譜

広告と作品が分け合う画面 — ロンドン Outernet と The Now Building

窓辺の炎から四夜の光へ — リヨン Fête des Lumières と市が灯す光祭

都市の通りすがりを壁に編む — JR《The Chronicles of San Francisco》、SFMOMA

正時の山水 — ArtScience Museum、ロビーの毎時展示

機械が古典を読む — Quayola、フレスコ画からガウディのファサードへ

天井を空にする — 見上げるスクリーンの系譜

天井に灯る銀河 — 香港 K11 MUSEA、美術館になった商業空間

世界をシミュレートする壁 — Hyundai Motorstudio Seoul と《World on a Wire》

画面を歩いてくる者 — Universal Everything と、表面に宿る一個の身体

額縁を外した先で — Frameless London と、肖像が動きだす夜

建築になった展示装置 — 虎ノ門ヒルズ TOKYO NODE と街へ滲むスクリーン

毎時00分の猫 — クロス新宿ビジョンと、広告面に棲みついた三毛猫

建築に夢を見させる — Refik Anadol とデータが流れるファサード

再販される 10 秒 — Art Innovation Gallery と LED ビルボード上のオープンコール経済

NEO SHIBUYA TV — 匿名のキュレーションを、参加作家の言及から辿る

画面を消すための画面 — teamLab と没入興行のモデル

四夜の光が常設になるとき — Signal Festival とプラハの通年化

都市にパンダを宿す器 — 成都・春熙路の裸眼3Dと《I Am Here》

画面がひらいて人があらわれる — タイムズスクエア TSX Broadway、86,000ポンドの舞台扉

見つめ返す器 — ピカデリー・ライツ、ヨーロッパ最大の広告面の解剖

国土という展示室 — DEMO Festival、24時間のスクリーン占拠

冬の夜にひかりを灯す — Vivid Sydney と公共予算の光フェスティバル

絵画が壁を離れるとき — Atelier des Lumières と没入美術館という興行

広告のない大画面 — Federation Square と公共がキュレーションするスクリーン

街路樹のあいだの光樹 — Taipei Lumitree 敦南之森と「アート先行」の戸外スクリーン

広告が沈黙する三分間 — 松山智一《Morning Again》とタイムズスクエアの夜

気象を素材にする — 雨を止め、雲を作り、空を浮かばせる作家たち

ヴィクトリア湾を渡るスクリーン — M+ ファサードと美術館のキュレーション運用

広告塔という時間 — 銅鑼湾 CVISION とアート介入の二十五年

いくつもの時計 — 中村勇吾、十五年の解体記

20時26分の聴覚 — silent default と「ヘッドフォン都市」の反転

広場の物理形式は年ごとに変わる — 恵比寿映像祭の屋外プログラムと時限的シビックスクリーン

空港のすき間に名を与える — Ars Electronica Futurelab《ZeitRaum》、ウィーン Check-In 3 と一五〇面の建築統合

天気と時計 — サイネージの常時稼働を引き受ける画面たち

20時26分の三分間 — CIRCA とグローバル同期スクリーン網

広告枠の中に波を点す — 江南 COEX 角の LED と《WAVE》、二〇二〇

借景と点景のあいだ — Seo Hyojung と東アジアサイネージ思想

色を翻訳する門 — 西武渋谷店 ART GATE と Carsten Nicolai《chroma actor》、十一年

郊外のスクリーン — 玉川髙島屋S·Cの半世紀

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