銀行ホールに投影された金 — Hall des Lumières、ニューヨークの興行と休止

2022年9月14日の夜、マンハッタンの Chambers Street に着飾った人々が集まっていた。彼らが吸い込まれていく先は、石造りの入口に ENTRANCE と刻まれた古い銀行の建物である。中では、クリムトの金が旧営業室の天井を流れていた。金箔の女たちが、柱を、アーチを、天井を滑っていく。かつて移民の預金を数えたホールが、そのまま光の器になっていた。

Hall des Lumières の開館夜である。旧 Emigrant Industrial Savings Bank のテラーホールと金庫階を改装したこの会場は、「マンハッタン初のデジタルアート常設カルチャーセンター」として売り出された。運営は、フランスの Culturespaces と IMG。開館プログラムは「Gustav Klimt: Gold in Motion」だった。

本稿はこの会場を、一枚の画面として読む。ただしその画面は液晶でも LED でもない。1912年に竣工したボザール様式の銀行建築、その柱とアーチと天井そのものが、クリムトの金を映すためのスクリーンになった。既製の建築を借りて、そこに光を点す。そして三年半のあいだに、その光は一度消えかけ、形を変えた。点景は点り続けるとは限らない。消えかけ、形を変え、再び点る。その揺らぎまでを記録するのが本稿の目的である。

移民の銀行、ボザールのホール — 建物の物語

この建物は、もともとアイルランド移民の貯蓄を守るために建てられた。1850年、Irish Emigrant Society と Bishop John Hughes の後援で Emigrant Industrial Savings Bank が設立された。故郷を離れてマンハッタンに渡ってきた人々の、なけなしの金を預かる銀行である。19世紀半ばのニューヨークにおいて、それは単なる金融機関以上の意味を持つ制度だった。

銀行は成長し、拡張していく。1907年、43-49 Chambers Street の隣接地を取得した。翌1908年、新築の設計者として一人の建築家が起用される。Raymond F. Almirall(1869-1939)である。彼はパリのエコール・デ・ボザールで学び、1896年に卒業していた。パリで身につけたボザールの語彙を、Almirall はこのマンハッタンの銀行に持ち込んだ。

こうして生まれたボザール様式の建物は、後に市のランドマークに指定される。堂々たるテラーホール、地下の金庫階。それらは、預金者に「ここに預けた金は守られる」と信じさせるための建築言語だった。石の重さ、天井の高さ、装飾の格式。銀行建築は、信頼を可視化する装置である。移民の貯蓄を守るために建てられた銀行が、パリ帰りの建築家の手でボザールのホールになる。それが、この物語の第一の循環である。

Hall des Lumières は、このテラーホール(旧営業室)と金庫階を、投影空間へと転用した。建築を新たに作るのではなく、既にある建築の表面を借りる。柱もアーチも天井も、そのまま光を受け止める面になる。銀行が110年かけて蓄えた格式は、そのまま没入体験の舞台装置に転用された。

金箔をマッピングする — 開館興行

開館プログラム「Gustav Klimt: Gold in Motion」のアーティスティック・ディレクションを手がけたのは Gianfranco Iannuzzi である。クリムトの作品群が、高さ30フィートの発光イメージとして建築に投影された。単に壁に映すのではない。柱の丸みに、アーチの曲線に、天井の高みに、イメージが正確にマッピングされる。建築の凹凸を計算に入れて、金箔の絵画が三次元の空間を這っていく。この上演のために編まれた音楽が、映像に伴った。

ここには一つの共鳴がある。クリムトの金箔と、銀行の金。番組の主題と、器の来歴とが響き合っていた。かつて金を数えた場所で、金で描かれた絵画が流れる。この重ね合わせこそが、開館時の最大の演出だったと言ってよい。既製の建築スクリーンを選ぶということは、その建築が背負ってきた意味ごと借りるということである。ここで借りられたのは、金という主題そのものだった。

併設プログラムも用意された。Friedensreich Hundertwasser のセクション、Nohlab による「5 Movements」、「Recoding Entropia」、そして銀行建築の歴史そのものを紹介する展示である。クリムトという集客の柱の周りに、複数の映像作品と、この会場の来歴が配置されていた。チケットは大人30ドル。誰でも払える額ではないが、常設の文化施設として設定された価格である。

We are in a city where if we want to see a Klimt, there are museums where we can go and see the Klimt.

— ARTnews — David Milch(バルーク大学)source

この言葉は開館から二年後に発せられたものだが、開館興行の本質を先取りしている。ニューヨークは、本物のクリムトが見られる街である。メトロポリタン美術館にも、ノイエ・ガレリエにも、クリムトはある。その街で、複製の金を投影した没入体験が、定価30ドルの常設興行として成立しつづけられるのか。この問いは、開館の日から静かに会場の足元に置かれていた。

「des Lumières」という輸出品

Hall des Lumières は、単独の思いつきで生まれたわけではない。背後には Culturespaces という、フランスの文化運営企業がある。この会社は「des Lumières」というブランドを冠したデジタルアートセンターを、世界に展開している。

系譜の起点は2018年、パリの Atelier des Lumières である。ここで確立された興行モデル——歴史的建築の内壁に名画を投影し、音楽とともに没入体験として上演する——が、その後、各地に複製されていった。ボルドーの Bassins des Lumières、レ・ボー=ド=プロヴァンスの Carrières des Lumières、アムステルダムの Fabrique des Lumières、ドルトムントの Phoenix des Lumières、ソウルの Théâtre des Lumières、済州の Bunker des Lumières。ネットワーク全体では、年間およそ500万人が来場する。

これは、フォーマットの輸出である。採石場でも、水槽でも、バンカーでも、既存の空間の表面を借りてスクリーンにするという発想は共通している。土地ごとに異なる建築を器として選び、そこに同じ興行モデルを注ぎ込む。器は現地調達し、番組は本社が編集する。「des Lumières」は場所の名前ではなく、方法の名前である。

Hall des Lumières は、このフォーマットの北米初拠点だった。ヨーロッパとアジアで実績を積んだモデルが、初めて大西洋を渡った。そしてその上陸地点として選ばれたのが、移民の銀行だったボザールのホールである。パリで確立された光の興行を、パリで学んだ建築家が設計した建物が受け入れる。移民の貯蓄を守るために建てられた銀行が、110年後にパリ発の光の興行を迎える。これが、この物語の第二の循環である。器と番組が、パリという一点で結ばれていた。

一時停止の張り紙 — 2024年の転回

開館後も、プログラムは回転していった。2023年8月1日には「Hip Hop Til Infinity」が開幕する。クリムトの金から、ヒップホップの視覚言語へ。さらに NASA と連携した「Destination Cosmos – Space Exploration」も上演された。番組は多様化し、集客のためのジャンルは広がっていった。常設の文化センターとして、コンテンツを回しつづける努力である。

しかし2024年2月、Hall des Lumières は静かにアート展示を「休止」した。公式サイトはこれを、次のシリーズをキュレーションするための一時停止であり、新章に乗り出すためのものだと説明した。閉館ではない。あくまで pause——一時停止である。

その一時停止のあいだに、会場で起きたことは示唆的だった。パピーヨガ、ピラティス、ウイスキーテイスティング、ドラァグショー。アートではないイベントが、次々とこのホールで開催されるようになった。金を投影していた空間が、犬と一緒にヨガをする場所になる。マネージングディレクターの Alexandra Reiss は ARTnews に対し、新方針はファッションショーやブランドアクティベーションといったプライベートイベントを可能にしつつ、公開向けの展示を準備するためのものだと説明した。世界の系列会場で上演されてきた新しいショーが、いずれここにも来る。たとえば「Egyptian Pharaohs」や「Van Gogh – Starry Night」がそうだ、と彼女は述べている。

冒頭に引いた David Milch の言葉は、この文脈で発せられた。バルーク大学アーツ・アドミニストレーション課程のディレクターである彼は、immersive 市場の競争激化を指摘した。Museum of Illusions、Summit One Vanderbilt。似たような没入体験を売る会場が、ニューヨークに増えていた。そのうえで彼は、クリムトが見たければ本物のクリムトが見られる美術館がある街に私たちはいる、と述べた。複製の没入が持つ弱点を、これほど簡潔に突いた言葉はない。本物が徒歩圏内にある街で、複製の光は何を売るのか。

それでも光は営業中

では、この会場は消えたのか。そうではない。2026年7月現在、Hall des Lumières は営業を続けている。ただし、その自己紹介は開館時とはまったく違う。

公式サイトが現在この会場を説明する言葉は、「New York City's Premier Luxury Immersive Event Venue」——ニューヨーク屈指のラグジュアリー没入型イベントヴェニュー——である。「デジタルアート常設カルチャーセンター」から、「イベントヴェニュー」へ。サイトにはレセプション、ファッション、ウェディング、コーポレートといった、イベント貸館のためのページが並ぶ。歴史的銀行建築を改装した3つの空間、最大1000人規模。器は、そのまま貸し出される対象になった。

同時に、この会場は展示を完全に手放したわけでもない。期間興行として「Renaissance: Da Vinci, Raphael, Michelangelo」が開催されており、チケットは Fever を経由して販売されている。常設として掲げていた光の興行が、期間限定の催しに再編された。器はイベント貸しで日々を食いつなぎ、番組はときおり、外部のチケットプラットフォーム経由でそこに戻ってくる。

この構造は、興行型の没入体験が置かれた現実的な生存形態を示している。「常設」を掲げて開いた点景が、「編成待機」に入る。その待機の期間、器は空いたままにはしておけないから、ヨガでも結婚式でもファッションショーでも受け入れる。そして機を見て、期間興行として光が再び点る。消えたのではなく、点滅している。この点滅を「失敗」と読むのは早計だろう。むしろこれは、本物のクリムトが徒歩圏にある街で、複製の光がどう生き延びるかという問いへの、率直な一つの答えである。

移民の貯蓄を守るために建てられた銀行が、パリ帰りの建築家の手でボザールのホールになり、110年後にパリ発の光の興行を受け入れ、そして今、ラグジュアリーなイベントヴェニューとして貸し出される。この建物は、いくつもの役割を渡り歩いてきた。器は残り、そこに点る意味だけが移り変わっていく。街の風景に立ち上がる光の点は、一度点いたら永遠に点りつづけるわけではない。消えかけ、形を変え、また点る。その揺らぎの、これは中間報告である。

出典

1. fig.001Hall des Lumières 公式サイト
2. [2]Tickets Are On Sale Now for Hall des Lumières — PR Newswire(公式リリース、2022)
3. [3]New York's First Permanent Immersive Art Center Is Pivoting to Puppy Yoga and Other Activations — ARTnews(2024-07-08)
4. [4]Hall des Lumières — A Place of History(会場公式・建物史)
5. [5]Culturespaces 公式サイト

運用カルテ

運営主体

Culturespaces × IMG

掲出地

ニューヨーク

編成モデル

入場料興行 — パリ発「des Lumières」フォーマットの北米初拠点。2024年2月にアート展示を休止しイベント貸館へ転回、以後は期間興行を併催

稼働リズム

開館時は常設回転(2022〜2024)。現在はイベント貸館を主とし、期間限定興行を併催

物理仕様

1912年竣工の旧 Emigrant Industrial Savings Bank(設計 Raymond F. Almirall)のテラーホールと金庫階。高さ30フィートの投影イメージ

運用開始

2022

稼働状態

稼働中 — 2024年2月にアート展示を一時休止。2026年現在は「ラグジュアリー没入型イベントヴェニュー」を掲げつつ、期間興行「Renaissance」を開催

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