20時26分の聴覚 — silent default と「ヘッドフォン都市」の反転

ロンドンのピカデリー・サーカスの夜、20時26分の少し前になると、北側のスクリーンの前で人々がポケットからスマートフォンを取り出し、イヤホンを耳に差し込む光景が見られる。彼らの視線は、商業広告のサイクルが一斉に止まり、月替わりの作家の映像が広告面いっぱいに開く瞬間に向けられている。しかしその同じ手は、視覚のためではなく、聴覚のために動いている。circa.art を開いてヘッドホンを繋ぐと、いま頭上で点灯している映像と同期した音声が、観客一人ひとりの耳元にだけ流れ込んでくる。

スクリーンは沈黙したまま光だけを発し、観客の耳にはそれぞれの端末から音楽や朗読が届く。ピカデリー・サーカスの街路レベルの騒音は約75デシベル前後、商業の常時占有は二十三時間五十七分。その圧倒的な多数派の中に、毎晩三分弱だけ、ふたつの位相の異なるメディアが薄く重ね合わされる短い時間が空けられている。本稿は、その時間に起こっていることを、視覚側ではなく聴覚側から読み直す試みである。

silent default — 都市が音を出せない理由

屋外大型サイネージが音を出さない、というのは慣習ではなく明文化された法的構造である。ニューヨーク市行政法 §10-108 は、商業広告のためのあらゆる sound device を公共の街路・公園で使うことを広く違法と定めている。ニューヨーク市環境保護局の一般 noise code は、屋外の増幅イベントを 70 デシベル上限とし、22時から翌7時までの夜間は敷地境界から4.5メートル以内で音楽が聞こえてはならないと規定する。タイムズスクエアの真ん中で広告面が音を持たないのは、運営の遠慮ではなく、市条例の直接の帰結である。

この条例上の制約を、運営側から正面から受けて文化プログラムに翻訳したのが、タイムズスクエア・アーツによる Midnight Moment である。同プログラムの公式提案ガイドラインには、次のように書かれている。

Midnight Moment is a silent exhibition program… content required to be fully successful without audio as the default.

— Times Square Arts — Submit a Midnight Moment Proposalsource

すなわち、放映予定のスクリーン群は基本的に音を出さない場所であり、提案された作品は、映像だけで完全に成立しなければならない。音は「ケースバイケースで実験する余地のある例外」として位置づけられる。

ロンドンも同型の構造に支配されている。1974年制定の Control of Pollution Act 第62条は、街路での拡声器使用を時間帯別に原則禁止し、その後の Environmental Protection Act 1990 が statutory nuisance を補強した。ピカデリー・ライツの巨大な広告面が街路に向けて音を出せないのは、施設個別の planning consent と上位法の両方が同じ方向に作用している結果である。

東京・渋谷でも同じことが起きている。東京都環境確保条例は屋外拡声機の使用を時間帯と音圧で規制し、渋谷区拡声器使用ルールが「屋外で直接騒音を発生させる用途で拡声器を使用してはならない」を原則として上乗せする。一方で東京都屋外広告物条例は、視覚側の屋外広告を別所管として規律する。視覚と聴覚で別の条例・別の所管に分かれているという制度設計が、「画は許可されるが音は許可されない」という、いまの渋谷の風景の非対称をそのまま生んでいる。

silent default を固定しているのは法だけではない。大型LEDビジョンの多くは外向けスピーカーを物理的に持たない。コスト、防水、ヴァンダリズム、雑踏騒音と人間の快適レベルの上限——いずれを取っても、街路に音を流す積極的な理由は乏しい。広告主の側も、視覚の確実性に対価を払う方を選び、観客の端末音量や周囲の喧騒で容易に破綻する音声依存のクリエイティブを避ける。法・物理・商業の三層で重畳して固定された silent default が、いま我々が暮らす都市の聴覚的な大前提である。

Listen Live の発明 — ローンチ初日から音はあった

CIRCA がピカデリー・ライツでの最初の放映を始めたのは、2020年10月1日、Ai Weiwei のひと月放映だった。Lisson Gallery が同月に出したローンチ告知には、観客が「ヘッドホンを WWW.CIRCA.ART に繋げば、完全な視聴覚体験を受け取れる」という案内がすでに書き込まれている。音声の機構は、後から付け足された機能ではなく、プロジェクトの初日から設計の一部として組み込まれていたことが確認できる。

その設計が、画面だけでは作品が立ち上がらない作家の招集を可能にした。2021年2月、Tony Cokes は《4 Voices / 4 Weeks》として、John Lydon、Judith Butler、John Lewis、Elijah McClain のテキスト断片を、Manic Street Preachers や The Notwist、Joy Division、Deadbeat の楽曲とともに構成する四週連続放映を実施した。Cokes の代表的な「テキストと音楽の合成」という手法は、画面を見るだけでは作動しない。観客が circa.art をヘッドホンで開いて初めて、四週間分の連作が屋外大型スクリーン上で本来の姿を取り戻した。

2021年4月、Vivienne Westwood は80歳の誕生日を記念して《Do Not Buy A Bomb》という10分の映像を CIRCA で放映した。本人がミュージカル『マイ・フェア・レディ』の楽曲「Without You」を反戦歌として歌い直す音声トラックが作品の核に置かれており、CIRCA 自身のプレスリリースが「ピカデリー・ライツ上で映像を見て、circa.art にヘッドホンを繋げば、完全な視聴覚体験を得られる」と告知している。屋外大型サイネージの規制の真っ只中で、80歳の人物が反戦のメッセージを歌で届けるという形式が、二層配信を介して成立した。

二層配信のルールは、CIRCA 自身の公募規定にも痕跡を残している。CIRCA PRIZE 2025 の Terms & Conditions は、応募作品について次のように規定する。

If your video includes speech, you must provide a separate subtitle file in .srt format with English subtitles… The video file must remain clean, with subtitles provided as a separate file for flexibility in screening.

— CIRCA PRIZE 2025 — Terms & Conditionssource

音声を含む作品は禁じられていない。しかし映像本体に字幕を焼き込まず、別ファイルとして字幕を提出することが求められる。「音声があってもよいが、画面だけでも legible でなければならない」という暗黙の設計要請が、規定の文言から透けて見える。Midnight Moment の "silent exhibition" 明文と思想的に同型の運用が、応募ルールの中に静かに織り込まれている。

第二スクリーン音声の系譜 — Cardiff から silent disco まで

街路で個人デバイスを介して音声を届ける、という体験形式は、CIRCA より三十年早く始まっている。Janet Cardiff の Audio Walks は、1991年の Banff Centre レジデンシーを起点に、Artangel 委嘱の《The Missing Voice (Case Study B)》(1999, ロンドン Whitechapel Library を起点に Liverpool Street までを歩く約50分の音声作品) に至るまで、サイトスペシフィックな個人音声体験の正統的な系譜を作ってきた。

Cardiff と CIRCA は、ちょうど鏡像の関係にある。Cardiff の作品では、観客が差すヘッドホン側こそが作品本体であり、都市はその音声を上演するための背景としての「スクリーン」だった。CIRCA は逆に、790平方メートルの都市スクリーンこそが作品の本体であり、観客のヘッドホンは個人的な映画館の役割を担う。前提が逆転しているが、構造としては同じものを二つの方向から組んでいる。30年の屋外スクリーンの物理規模とインターネット接続性の変化が、もう一方の極を可能にした。

別の系譜の隣で、Ryoji Ikeda の作家性が、同じ問いを別の形で表面化させてきた。Ikeda の屋内作品——《data-verse》や《test pattern》のギャラリーバージョン、《supersymmetry》——は、音圧と低音の支配で知られる。一方で、屋外作品はことごとく silent である。2014年10月、Midnight Moment 枠で放映された《test pattern [times square]》は92面の画像同期だけで構成され、音は一切ない。同年8月、Artangel の委嘱でロンドンに49本のサーチライトを夜空に向けた《Spectra》も、光のみの作品だった。Ikeda の方法論において、屋内と屋外の音響可否は作家の選択というよりも、上位の規制建築が彼の作品形式を二分する力を持っていることの実例として読める。

商業側からの試みも、同じ困難に何度かぶつかってきた。Andrew Mason が 2015年に立ち上げた Detour は、GPS と iBeacons で歩行ツアーに個人音声を重ねるアプリで、サンフランシスコを皮切りにロンドン、パリ、ベルリン、マラケシュなど六都市に展開した。2018年4月に Bose が買収し、スタンドアロンアプリは買収直後に終了する。Bose 自身は2019年1月にスマートグラス Bose Frames を、GPS と九軸 IMU、オープンイヤースピーカーで武装させて市場に出したが、その AR プラットフォームは2020年に終了している。挫折の共通項は、技術ではなくコンテンツ供給網と継続的な訪問理由の不足にあった。

公共空間で全員が個別に同じ音を聴くという光景には、すでに二十年以上の文化的蓄積もある。Silent disco は、2002年オランダの De Parade フェスティバルでの Nico Okkerse と Michael Minten による商業化を経て、フェスや展示会に広がっていった。屋外スクリーンの前で観客が一斉にイヤホンを差すという CIRCA の光景は、まったく未知の形式ではなく、silent disco の文法を作家委嘱と都市スクリーン同期へと再配置した発明として読むのが、おそらく正確である。

例外として記録しておくべきは、Las Vegas Sphere である。Sphere Entertainment は2023年9月、Refik Anadol《Machine Hallucinations: Sphere》の Exosphere debut を境に、外周16万平方メートルの LED ファサードを silent のまま運用しつつ、内部はビームフォーミングオーディオで観客のセクション別に音を届ける環境を整えた。Sphere の解は、規制と物理を覆す代わりに、十億ドル規模の例外的な装置を別途建てることで silent default を内側から迂回するというものだった。第二スクリーン音声系の系譜とは別系統の、しかし規則の存在を逆照射するもう一つの解として併記する価値がある。

ヘッドフォン都市の反転

聴覚史の側から見ると、ピカデリー・サーカスの 20時26分は、ひとつの方向転換の現場である。社会学者の Michael Bull は、2007年の著作 Sound Moves: iPod Culture and Urban Experience で、iPod 期の歩行者がイヤホンを差すという行為を、都市の混雑・騒音・他者の視線という負荷から自分を守るための小さな逃走線として記述した。歩行者にとってのイヤホンは、都市を案内する伴走者であると同時に、共有された街路の中に小さな私的領域を作るための薄い膜でもある——Bull の論はそうした方向で組まれていた。聴覚的な閉鎖はそのまま都市からの撤退として機能していた、というのが彼の論旨の核である。歩行者が自分のプレイリストで都市を上書きすることで、共有された街路を私的な空間に変換し、一時的にそこから降りる。2000年代の都市風景の中で、街中でイヤホンを差すという身振りには、明確にこの「拒絶」のベクトルがあった。

CIRCA Listen Live が反転させているのは、まさにこのベクトルの方向である。ピカデリー・ライツの下でイヤホンを差す観客が手にする音声は、自分のプレイリストでも、ポッドキャストでも、街路のノイズキャンセリングでもない。いま頭上で点灯している、特定のスクリーンに向けて編集された音声である。同じ姿勢、同じハードウェア、同じ「街中でイヤホンを差す」という身振りが、都市からの撤退ではなく、都市の特定の一点への接続として機能している。post-iPod の都市は、聴覚的に閉じられたままだが、その閉じ方の向きが逆に組み替えられている。

この反転を、CIRCA はおそらく単体で発明したわけではない。silent disco の文法、Cardiff のオーディオウォークの蓄積、Detour 期のスマートフォン位置同期の試行、そして屋外スクリーンの物理的拡大と常時接続環境の整備——いくつもの系譜が交差した結果として、ピカデリー・サーカスの広告面の下に「全員がイヤホンを差す」光景が生まれた。発明は単一の閃きではなく、すでに走っていた複数の系統が一つの実装で交差した、その交差点の固有名である。

渋谷の真空 — 日本で起きていないこと

ここまでに整理した silent default は、東京・渋谷でも同じ強度で働いている。スクランブル交差点を見下ろす主要なサイネージ——Q's Eye、Shibuya Cross Vision、109 Forum Vision、Glico Vision——は、いずれも通常運用では音を出さない。3D ハチ公のような単発のアクティベーションで一時的に音声が流される例があるが、それはあくまで規制された例外であって、デフォルトではない。

その渋谷に、ひとつの構造的な例外がある。LIVE BOARD ハチ公スクエア(道玄坂2-3-2)は、自社の公式コーポレートサイトと運用ページの両方で音声出力が可能であることを明示している、現状の渋谷で数えられるほど少ない大型サイネージのひとつである。物理的に外向きスピーカーが組み込まれ、運用ルール上も街路への音出しが許容されている設計は、上記の三層構造(法・物理・商業)が必ずしも一方向にしか動かないことを示している。

しかし、その例外を観客のスマートフォン側と組み合わせて、屋外スクリーン × 第二スクリーン音声のアート作品が常設的・定期的に発表されている事例は、現時点の公開情報の範囲では、渋谷ではほとんど surface していない。新宿のユニカビジョンが2021年5月の Hockney 放映時には CIRCA の東京拠点として明示されていたが、現行の circa.art の screen-locations 一覧からは外れている。CIRCA の毎晩20時26分が世界の二十数面で進行しているあいだ、日本のサイネージ生態系では、観客の耳側のチャンネルが、まだほとんど開かれていない。

これは Sphere 型の「巨大装置で迂回する」解答とは異なる。LIVE BOARD ハチ公スクエアのような部分的な音声出力可能拠点と、観客のスマートフォンに残された個別端末という二つの素材は、すでに渋谷の街にある。組まれていないのは、その二つを月単位の継続したキュレーションでつなぐ編集装置の側である。

聴覚における点景

ここまで辿ってきた構造を、二つの概念で結び直しておきたい。屋外サイネージにおける silent default は、誰かが意図的に作ったものではなく、法と物理と商業が重畳する中で結果として空けられた静寂の領域である。それは、画面という視覚の側がほとんど完全に商業化された都市の表層の中で、聴覚という別の位相が、まだ商業のロジックに完全には占領されきれずに残されている時間と空間のことだ。

その静寂の領域に、観客の個人デバイスから一筋の音声が点される。屋外の大型スクリーンを覆い隠すような大音量ではなく、街路の喧騒を打ち消すような遮蔽でもない。観客一人ひとりが任意のタイミングで耳に差し、放映が終われば外して立ち去る、小さな音声の一点。山水画における点景が、空間を占有するのではなく、風景に方角と時間を与える小さな印として置かれていたのと同じ振る舞いを、聴覚の側にも持ち込むことができる。

すでにこの誌面でも書いてきたように、CIRCA は「毎晩三分間の点景」を、視覚的に世界の都市スクリーン網に開けてきた(「20時26分の三分間 — CIRCA とグローバル同期スクリーン網」)。本稿で読み直そうとしたのは、その視覚的な点景の真下で、もうひとつ別の点景が観客の耳元にも同時に点っているという事実である。視覚における時刻の同期と、聴覚における各人の同期。二つの同期軸が重ね合わされたとき、屋外スクリーンというメディアは、商業占有の連続体ではなく、二層の点景が短い時間だけ並ぶ薄い舞台として、別の輪郭を見せ始める。

20時26分。ピカデリー・サーカスの広告面の下で、観客がイヤホンを差し直す。商業に書き換えられたままの街路に、視覚の点景と聴覚の点景が同時に短く重なる、一日のうちの数分間だけの薄い場所が、毎晩そこに開いている。

出典

1. fig.001Patti Smith, A New Year | CIRCA exhibition documentation (January 2021)(2021-01)
2. fig.002Janet Cardiff, The Missing Voice (Case Study B) — Artangel(1999)
3. [3]CIRCA Project Launches in Piccadilly Circus with Ai Weiwei — Lisson Gallery(2020-10)
4. [4]Press release: Vivienne Westwood《Do Not Buy A Bomb》— CIRCA(2021-04)
5. [5]Tony Cokes《4 Voices / 4 Weeks》— CIRCA exhibition(2021-02)
6. [6]CIRCA PRIZE 2025 — Terms & Conditions
7. [7]CIRCA — Screen Locations
8. [8]NYC Administrative Code §10-108 — Regulation of Sound Devices (Justia codification)
9. [9]New York City Noise Code — NYC Department of Environmental Protection
10. [10]Times Square Arts — Submit a Midnight Moment Proposal
11. [11]City of London — Noise Strategy and Policy
12. [12]東京都環境局 — 拡声機規制
13. [13]渋谷区 — 拡声器の使用について
14. [14]Janet Cardiff & George Bures Miller — Walks
15. [15]Ryoji Ikeda — Times Square Arts artist page
16. [16]Refik Anadol — first to transform Sphere's Exosphere into immersive canvas (Sphere Entertainment)(2023-09)
17. [17]TechCrunch — Bose acquires Andrew Mason's Detour(2018-04)
18. [18]Gearbrain — Bose cancels AR audio project
19. [19]Silent Discotheque — history and origins
20. [20]LIVE BOARD — Corporate (English)
21. [21]LIVE BOARD — Network (English)
22. [22]Michael Bull, Sound Moves: iPod Culture and Urban Experience (Routledge, 2007)(2007)